terça-feira, 17 de abril de 2012

A Arte da Russia, que Esconderam de Você



Boris Kustodiev. MaslenitsaAinda, vida, um gênero que se ajustou bem com a filosofia de decoração e estética do movimento Mundo da Arte, também foi popular. Sob a influência do pós-impressionistas, obras tornaram-se mais coloridos. Pintores russos vida ainda incluídos: Igor Grabar (1871-1960)e Boris Kustodiev (1878-1927), Alexander Kuprin (1880-1960), Ilya Mashkov (1881-1944), Kuzma Vodkin-Petrov (1878-1939) e do armênio Martiros Saryan (1.880-1972).
Paisagem arte russa deu a influência do impressionismo francês e vangloriou-se os nomes dos Vasily Baksheyev (1862-1958), Yuon Konstantin (1875-1958) e Nikolai Krymov (1884-1958).
O expressionismo era praticado principalmente no exterior. Liderando pintores expressionistas da Rússia foram: Alexei von Jawlensky (1864-1941) e Wassily Kandinsky (1866-1944).

Após a Revolução de arte

Vladimir Tatlin. Monumento à Terceira InternacionalApós a revolução de 1917 do Partido Comunista decretou o retorno ao realismo social na arte. A expressão artística é uma questão política, controlada pelo Instituto de Cultura Artística bolchevique INKHUK (Institut Khudozhestvennoi Kulturi), que os pintores e escultores obrigados a mudar para designwork industrial. Alguns artistas da pintura totalmente rejeitada, outros de desenho industrial e arquitetura e gráficos produzidos e cartazes. Estes emigrantes incluídos os expressionistas Alexei von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Marc Chagall e Chaim Soutine(1893-1953), os escultores Ossip Zadkine (1890-1967), os irmãos Antoine Pevsner (1886-1962) e Naum Gabo (1890-1977), a cubista Jacques Lipchitz (1891-1973), e muitos outros.
Após uma década de discussão política (1922-1932), período durante o qual muitos artistas deu-se a pintura ea escultura em favor da aplicação arte e design, Stalin fechou todos os grupos de arte sobreviventes e decretou a aplicação obrigatória de Realismo Socialista - um estilo naturalista projetado para exaltar o trabalhador Soviética e seus mais de cumprimento dos Planos de 5 anos do governo.

Soviética Arte


Alexander Deyneka. We Shall mecanização do DonbasOs melhores artistas conhecidos da época soviética eram Isaak Brodsky, Alexander Samokhvalov, Boris Ioganson, Alexander Deyneka, Alexander Laktionov, Yuri Neprintsev e outros pintores de Moscovo e Escola de Leninegrado. Aleksandr Gerasimov. Lenin na TribunaMoscou, artista Aleksandr Gerasimov durante a sua carreira produziu um grande número de pinturas heróico de Stalin e outros membros do Politburo mostrando mostra um domínio de técnicas clássicas de representação.
No entanto, nem toda a vida artística do período foi reprimida pela ideologia - grande número de paisagens, retratos, pinturas de gênero e outr pinturas rthenmatic aquela que é exercida fins puramente técnicos foram exibidas na época. Pintores da escola de Leningrado, como retratistas Lev Russov, Oreshnikov Victor, Boris Korneev, Semion Rotnitsky, Vladimir Gorb, Engels Kozlov, paisagistas Nikolai Timkov, Vladimir Ovchinnikov, Sergei Osipov, Alexander Semionov, Arseny Semionov, Nikolai Galakhov , gênero pintores Nikolai Pozdneev, Yuri Neprintsev, Yevsey Moiseenko, Andrey Milnikov estava no seu auge durante o período pós-guerra e mostraram extraordinária gosto pela vida e trabalho criativo.

Lev Russov. Leningrado SimphonyEstabelecimento toda a Rússia, União dos Artistas, em 1960, influenciou a vida de arte em Moscou, Leningrado e província. Grandes conquistas da ciência e da tecnologia soviética impulsionou a renovação da própria concepção de realismo esse estilo domina na arte russa ao longo de sua história. Imagens de jovens e estudantes, mudando rapidamente de vilas e cidades, terras virgens trazida à cultura, construção grandiosos planos a serem realizados na Sibéria e na região do Volga tornou-se a temas principais da nova pintura.

Anatoly Zverev. Selfportrait
A morte de Stalin e Descongelar Kruchev é deixar a experiência arttists em seu trabalho e causou o aparecimento de dissidente Art como a oposição ao Oficial de Arte. A maioria das figuras notáveis da Arte dissidente foram Vasili Serov, um ícone oficial soviético e Anatoly Zverev, um metro vanguarda russa expressionista. Tolerância de Arte dissidente pelas autoridades realizaram um fluxo e refluxo até o colapso final da União Soviética em 1991.

Erik Bulatov. O SaltoInfelizmente, a história da arte soviética tardia tem sido dominada pela política e fórmulas simplistas. Tanto dentro da arte e do público em geral, muito pouca consideração tem sido dada ao caráter estético do trabalho produzido na URSS na década de 1970 e 1980. Em vez disso, a arte oficial e não oficial do período geralmente ficava dentro para a "mau" ou "boa" a evolução política. Uma visão mais nuançada gostaria de salientar que houve numerosos grupos concorrentes fazendo arte em Moscou e Leningrado durante este período. Os valores mais importantes para o cenário artístico internacional ter sido o Artistas de Moscou Ilya Kabakov, Erik Bulatov, Andrei Monastyrsky, Vitaly Komar e Aleksandr Melamid.

Na década de 1980, as políticas de Gorbachev da Perestroika e Glasnost tornaram praticamente impossível para as autoridades a impor restrições aos artistas ou a liberdade de expressão. Com o colapso da União Soviética, a nova economia de mercado permitiu o desenvolvimento de um sistema de galeria, o que significa que os artistas não tinham mais a ser empregado pelo Estado, e poderia criar um trabalho de acordo com seus próprios gostos, bem como os gostos dos seus clientes privados. Consequentemente, após cerca de 1986, o fenômeno da não-conformista da arte na União Soviética deixou de existir.

Artes menores na Rússia

O Ovo Kremlin de Moscou
Mais notável ourives russo e ourives "foi apresentado Peter Carl Faberge que produziu o Imperial Ovos de Páscoa e outras peças para a corte russa no século 19. Os ovos de Fabergé eram feitas de metais preciosos ou pedras duras decorados com combinações de esmalte e as pedras preciosas e ainda são consideradas como obras-primas da arte da joalheria ea meta para colecionadores.

N.Kulandine. Painel. A batalha. Alexandre Nevsky.De todas as artes decorativas da Rússia, que de esmaltagem é talvez o mais característico, bem como um dos mais antigos. A dominação mongol longo da Rússia tinha uma forte influência sobre a arte de esmaltar, como havia em todas as outras artes, embora nesta tempo influências ocidentais também foram se fazendo sentir, e os melhores de esmaltes da Rússia pertencem a esse período.
Tradições folclóricas russas estão representados em brinquedos, utensílios domésticos e agrícolas, e porta e decorações de janela de quadro e esculturas.Rússia laca caixas é um dos tipos mais collectible da arte popular russa. Feitos com papel machê e pintados à mão, Caixas de laca russa, que retratam cenas de contos de fadas russos, cenas religiosas, paisagens, histórias da literatura russa, estruturas arquitetônicas, como palácios e mosteiros, ou cenas da vida tradicional da Rússia.
Mais popularmente associadas com a Rússia são Bonecas Russas assentamento (bonecas matryoshka). Bonecas russas são normalmente pintados para parecerem mulheres com roupas tradicionais da Rússia. No entanto, o russo bonecas também podem representar os contos de fadas russos, os líderes mundiais, personagens de desenhos animados, ícones da cultura pop, esportes heróis ou animais. Bonecas russas podem ser pintados com temas específicos, como férias ou religião.